Once Over EasyGalerie EIGEN + ART LeipzigExhibition: April 14 – June 16, 2018
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exhibition view, photo: Otto Felber
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Truly,
Kai Schiemenz cannot be accused of indissoluble loyalty to genre and material.
With him, everything is subject to a free volatility, from wood through steel
to mixed materials, implemented and
realized in installations, large constructions, and objects. Whereas he built
whole stage sets, theaters, and arenas out of wood or tossed out steel beams as
pick-up sticks of light, most recently he has been busy with glass, this
undercooled glossiness and its magical ability not only to let brightness and
light through, but also to store light auratically: volumetric compositions,
exposed to the alchemical play of a hardly calculable coloration of this
archaic material. This testified to a beauty of objects, which was long scorned
as a concept and goal.
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left: Ane Titec (Kaktus), 141 x 95 x 39 cm
right: o.T. (Große Moderne), 2018
132 x 33 x 33 cm
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| exhibition view, photo: Otto Felber |
In
Leipzig, Schiemenz shifts to yet other materials and other forms of
presentation, to artificial marble bound in Acrystal resin and poured into
cardboard; remnants remain attached, torpedoing the smooth wholeness. These
compositions are not strictly geometrical, but free abstractions of the
volumes. But added to this is a series – no, a whole collection – of more
sculptures that pose riddles. Here a hand, there a head, in the back an arm
fragment. What is this, what drives these searching movements in material and
arrangement? Astonishingly enough, the Leipzig assembly displays a turn toward
representational, figurative depiction. Suddenly arms grow on a constructivist
sculpture. The logical construction of the directions and forces is
reformulated into a sensual body. Here, a narrative aspect enters the design
that, from a distance and approximately, says: Thou shalt make unto you an
image again, return from the emptiness of abstraction to fleshly-pictorial
fullness. Is this the case?
In a
conversation, Schiemenz and I found ourselves in a dispute over two German
terms – and at our limits. I asked him what he calls his objects, Skulptur or
Plastik. Skulpturwas his prompt answer, before a quiet hesitation began;
Plastikwas too Western, in his view. All of a sudden, Germany's division echoed
and fulminated through the art space, the bad sign of 20th-century German
history, because my feeling for language, too, wanted to place Skulpturand
Plastikto the east and west of the Wall, respectively. Neither of us found the
precise thought. Because already around 1900 – that is, long before the later
political confusion – the encyclopedias wrote that "the terms Plastik,
Skulptur, and Bildhauereiare usually used synonymously". Hardly any specialists
still adhere to the distinction that a Plastikinvolves adding material (for
example, clay), while a Skulpturarises through the elimination of material
(chiseling, blows, hollowing). Decisive is that both are forms of Bildhauerei–
and this term should be carefully considered, as well, because it is seldom
used anymore. Hauen– to hit or hammer; Bild – a picture. Physically active
chiseling, thinning, squeezing, hitting, always to bring a picture into the
world. Apparently, Kai Schiemenz is on his way to this, on the threshold from
abstraction to concretion, from the informal to the corporeal.
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Ineinander, Kreuzbein, 2018
Terrazzo, Pigment, Keramik
48 x 30 x 12,5 cm
WV Nr.:KS/18/004 |
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Ineinander, Brustbein, 2018
Terrazzo, Pigment
37 x 35 x 12 cm |
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Ineinander, Rücken, 2018
Terrazzo, Pigment, Keramik
54 x 26 x 18 cm |
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Ineinander, Kreuzbein, 2018
Terrazzo, Pigment, Keramik
48 x 30 x 12,5 cm |
But
after the century of abstraction, this doesn't seem to develop without fright
and violence. In the room stands a small sculpture titled
"Rumpelstiltskin". It is a harmonious, dancer-like figure with
beautiful proportions. The overlong arms rise from short, stamping legs, in
order to – well, what? To tear in two the head, which has already cloven
appallingly. Rumpelstiltskin is a Lar, one of the unobtrusive gods whose task
is to protect the threshold and who is to be respected, tended, and listened
to. He is the magician of transitions, until he himself is unmasked, exposed,
and cleared up by name in the literal sense.
But
precisely this sculpture is made of plasticine, an impermanent material; Kai
Schiemenz takes his threshold lore to the point that he lets its gods disappear
again immediately. Is this the enigma of the exhibition's mysterious title,
which, obstreperous and banal at the same time, refers to flipping a fried egg
and letting it turn and twist? Picture and representationalism – turned once
more and fried again from the other, the abstract side? Who can know?
Text by
Gerwin Zohlen
Translated
by Mitch Cohen
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Der pathetische Körper, 2018
Plastilin, Gipsbinden
86,5 x 80 x 20,5 cm |
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Erste Rückbesinnung, 2018
Plastilin, Styropor, Gipsbinden
17 x 16 x 14 cm |
Schwellenkunde.
Unverbrüchliche Gattungs- und Materialtreue wird man Kai Schiemenz wahrlich nicht vorhalten können. Alles unterliegt bei ihm einer freien Volatilität, von Holz über Stahl zu Mischmaterialien, umgesetzt und verwirklicht in Installationen, großen Konstruktionen und Objekten. Baute er aus Holz ganze Stage-Designs und Theater und Arenen oder warf Stahlträger als Lichtmikado aus, so war er gerade eben noch mit Glas, dieser unterkühlten Schmelze und ihrer magischen Fähigkeit befasst, Helligkeit und Licht nicht nur durchscheinen zu lassen, sondern sie vielmehr auch auratisch speichern zu können; volumetrische Kompositionen, ausgesetzt dem alchemistischen Spiel einer kaum berechenbaren Färbung des archaischen Materials. Das zeugte, was als Begriff und Ziel lange verpönt war, eine Schönheit der Objekte.
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Ane Titec (Kaktus), 2018
Acrystal, Pigment
141 x 95 x 39 cm |
In Leipzig wandert Schiemenz wiederum zu anderen Materialien und anderen Darbietungsformen weiter, zu Marmorit, gebunden in Acrystal und in Pappe gegossen; Reste bleiben hängen und torpedieren die glatte Ganzheit. Es sind wiederum Kompositionen, nicht in strenger Geometrie, sondern in freier Abstraktion der Volumina. Dazu aber tritt eine Reihe – nein, eine ganze Ansammlung weiterer Skulpturen und Plastiken, die Rätsel aufwerfen. Hier eine Hand, dort ein Kopf, dahinten ein Armfragment. Was ist das, was treibt diese Suchbewegungen in Material und Arrangement? Erstaunlich genug zeigt sich in der Leipziger Zusammenstellung eine Hinwendung zur gegenständlichen, figürlichen Darstellung. Einer konstruktivistischen Skulptur wachsen auf einmal wieder Arme an. Die logische Konstruktion der Richtungen und Kräfte wird reformuliert zum sinnlichen Körper. Hier tritt ein narratives Element in die Gestaltung ein, das von Ferne und in Etwa besagt, du sollst dir wieder ein Bildnis machen, kehre aus der Leere der Abstraktion zurück in die fleischlich-bildhafte Fülle. Ist dem so?
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30. September, Großer Sieg, 2018
Plastilin, Styropor, Gipsbinden
24,5 x 14,5 x 15 cm |
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Ineinander, Großer Rücken, 2018
Biskuitkeramik, Styropor, Gips
92,5 x 32 x 29,5 cm |
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Erneute Rückbesinnung, 2018
Plastilin, Styropor, Gipsbinden
30,5 x 17 x 17 cm |
Bei einem Gespräch gerieten Schiemenz und ich über zwei Begriffe in einen Disput – und an unser beider Grenze. Wie er selbst seine Objekte bezeichne, als Skulptur oder Plastik fragte ich ihn. Skulptur war seine prompte Antwort, bevor ein leises Zögern einsetzte; Plastik sei ihm zu westlich. Auf einmal echote und wetterte die deutsche Spaltung durch den Kunstraum, das Malus der deutschen Geschichte im 20. Jahrhundert, denn auch mein Sprachgefühl wollte Skulptur und Plastik gern östlich und westlich der Mauer verorten. Beide verfehlten wir den genauen Gedanken. Denn bereits um 1900, also lange vor den nachfolgenden politischen Wirren definierten die Enzyklopädien, dass „die Begriffe Plastik, Skulptur und Bildhauerei meist gleichbedeutend gebraucht werden." Kaum noch Spezialisten, die der Unterscheidung frönen, dass die Plastik im engeren ein An-Schaffen des Materials (Bsp. Ton) bezeichnet, während die Skulptur durch ein Weg-Schaffen (Meißeln, Hauen, Höhlen) entsteht. Entscheidend ist, dass es beides Formen der Bildhauerei sind – und diesen Begriff sollte man sich auf der Zunge zergehen lassen, da er selten noch gebraucht wird. Ein Bild hauen. Das physisch-tätige Meißeln, Dengeln, Quetschen, Schlagen stets, um ein Bild in die Welt zu setzen. Auf dem Weg dorthin befindet sich Kai Schiemenz offenbar, auf der Schwelle von der Abstraktion zur Konkretion, vom Informellen zum Körperlichen.
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Höchste Bejahung, 2018
Plastilin, Styropor, Gipsbinden
50 x 24 x 16 cm |
Doch scheint das nach dem Jahrhundert der
Abstraktion nicht ohne Schrecken und Gewalt zu gehen. Im Raum steht eine kleine
Plastik mit dem Titel Rumpelstilzchen. Es ist eine harmonische, tänzerische
Figur schöner Proportionen. Die überlangen Arme erheben sich auf kurzen
stampfenden Beinchen, um – ja, was? Um sich den Kopf entzweizureißen, der sich
bereits auf entsetzliche Art gekluftet und gespalten hat. Rumpelstilzchen ist
ein Lar, eine der unscheinbaren Gottheiten, die zum Schutz der Schwelle
bestimmt sind und beachtet, gepflegt, gehört werden wollen. Er ist der Magier
der Übergänge, bis er selbst enthüllt, entlarvt und namentlich im
buchstäblichen Sinn aufgeklärt wird.
Ausgerechnet diese Plastik aber ist aus
Plastilin, einem vergänglichen Material – soweit treibt Kai Schiemenz seine Schwellenkunde,
dass er ihre Gottheiten gleich wieder verschwinden lässt. Liegt hierin auch das
Geheimnis des rätselhaften Titels der Ausstellung, der aufmüpfig und banal
zugleich besagt, das Spiegelei flippen, springen, sich drehen und wenden zu
lassen? Bild und Gegenständlichkeit – noch einmal gewendet und von der anderen
Seite, der abstrakten gebacken? Wer weiß das schon.
Text: Gerwin Zohlen
